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“Solo ieri due episodi di crollo in altrettanti istituti scolastici di Vittoria, nel Ragusano, riportati dalla cronaca, riportano al centro dell’attenzione la questione della sicurezza delle nostre scuole già drammaticamente descritta dal rapporto Ecosistema Scuola 2026 di Legambiente.
Fortunatamente non si registrano conseguenze gravi, ma due alunni sono rimasti lievemente feriti.
Non possiamo aspettare che sia la cronaca a ricordarci ogni volta quanto sia urgente intervenire.
Vogliamo una scuola dove nessuno e’ straniero, dove nessuno sia discriminato in base al colore della pelle, in cui gli alunni italiani non corrano il pericolo di vedersi cadere in testa il tetto delle aule.

Questo è il tetto da garantire nelle scuole perchè sia garantita la sicurezza degli alunni, non certo quello propagandistico che mira a escludere gli studenti stranieri dalle classi .
Il rapporto di Legambiente fotografa una situazione che desta forte preoccupazione: quasi un edificio scolastico su tre necessita di interventi urgenti e persistono ritardi sulle verifiche di vulnerabilità sismica, sulle certificazioni di sicurezza e sull’efficientamento degli edifici.

Anche gli interventi finanziati dal PNRR procedono con velocità diverse e, in particolare, restano significativi ritardi sui progetti per le nuove scuole.
Per questo ho depositato un’interrogazione parlamentare rivolta ai Ministri dell’Istruzione, delle Infrastrutture e dell’Economia per chiedere al Governo quali iniziative intenda adottare per completare le verifiche di vulnerabilità sismica e gli interventi di adeguamento, accelerare i cantieri ancora in ritardo e garantire risorse stabili per la sicurezza e la manutenzione delle scuole anche dopo la conclusione del PNRR.
Parliamo degli edifici nei quali ogni giorno entrano centinaia di migliaia di bambini e ragazzi. Non è accettabile continuare a rimandare interventi che riguardano direttamente la loro sicurezza.

Il Governo metta finalmente mano a un piano nazionale pluriennale per la sicurezza e la riqualificazione del patrimonio scolastico. Su questo non ci possono essere né ritardi né distrazioni: davanti alla salute e alla sicurezza dei nostri figli e dei nostri nipoti bisogna agire, adesso”.

Ci sono videogiochi che nascono con l’obiettivo di stupire per grafica, tecnologia e produzioni milionarie. E poi ci sono progetti come Super Capone, realizzato dall’agrigentino Alberto Seminerio, che puntano su un’idea molto più semplice: far divertire.

Ed è proprio questa la forza principale di questo particolare platform giocabile direttamente da browser. L’idea prende chiaramente in giro i grandi classici del genere, a partire dall’immaginario di Super Mario, ma lo trasporta in un universo completamente siciliano, assurdo e volutamente demenziale.

Il risultato è un gioco che non vuole prendersi sul serio nemmeno per un secondo.

Un protagonista decisamente particolare

Dimenticate Mario, Luigi e compagnia.

Qui il protagonista è… un microfono.

Già questa scelta dice praticamente tutto sulla filosofia di Super Capone. Il personaggio attraversa i livelli saltando, correndo e affrontando ostacoli, ma ogni volta che va a sbattere o prende una bella botta, la situazione diventa immediatamente comica.

Il protagonista si lamenta, reagisce e soprattutto utilizza espressioni e frasi in perfetto stile siciliano.

Ed è proprio qui che il gioco trova una delle sue caratteristiche più divertenti: il dialetto e le situazioni assurde diventano parte integrante dell’esperienza.

Non siamo davanti al classico platform silenzioso nel quale il personaggio corre verso la fine del livello. Qui anche una semplice testata può diventare una gag.

Un platform che non vuole essere normale

La struttura prende gli elementi fondamentali dei platform tradizionali: correre, saltare, evitare ostacoli, raccogliere monete e cercare di arrivare vivi alla fine.

Il sito indica anche la possibilità di effettuare il doppio salto e, proseguendo nell’avventura, di ottenere nuove possibilità offensive, come il lancio di microfoni.

Ma la vera particolarità è il modo in cui questi elementi vengono reinterpretati attraverso la comicità.

Ogni livello sembra infatti voler aggiungere una nuova trovata, mantenendo quella sensazione di imprevedibilità che spinge il giocatore a continuare per vedere cosa succederà dopo.

I boss sono una delle trovate migliori

E arriviamo ai boss.

Il primo incontro mette davanti al giocatore il mitico Fonziu Purtusu Paladino, un personaggio talmente assurdo da sembrare uscito direttamente da una barzelletta siciliana trasformata in videogioco.

È proprio questo il bello: Super Capone non cerca di costruire un universo epico e credibile. Al contrario, prende nomi, situazioni e personaggi volutamente improbabili e li trasforma in protagonisti di una sfida platform.

Il risultato è una comicità che funziona soprattutto perché non si prende mai sul serio.

Un gioco potenzialmente infinito

Un altro elemento interessante è la struttura dell’avventura.

Super Capone è pensato per avere livelli e mondi che continuano, trasformando la partita in una sorta di sfida arcade nella quale cercare di andare sempre più avanti e ottenere un punteggio migliore.

Sono presenti anche una classifica e una Top Ten del mese, elementi che aggiungono quella componente competitiva tipica dei vecchi giochi arcade.

In questo senso il gioco funziona particolarmente bene per una partita veloce: si entra, si gioca, si ride, si cerca di superare il proprio record e magari si ricomincia subito dopo.

Agrigento protagonista

Uno degli aspetti più simpatici è poi l’ambientazione.

Il gioco porta il giocatore tra i Templi di Agrigento, trasformando un luogo fortemente legato alla storia e all’identità del territorio in uno scenario per una parodia videoludica completamente fuori di testa.

Ed è proprio questo legame con Agrigento a rendere Super Capone qualcosa di più di una semplice imitazione di Super Mario.

C’è una precisa identità locale.

Il dialetto, le battute, i personaggi, i riferimenti e l’ambientazione contribuiscono a creare un prodotto che sembra nato prima di tutto per divertire chi conosce quella cultura e quel modo di parlare, ma che può strappare un sorriso anche a chi arriva da fuori.

Semplice, ma con una sua personalità

Tecnicamente non bisogna aspettarsi una produzione paragonabile ai grandi platform commerciali.

Ma sarebbe anche completamente sbagliato giudicare Super Capone con gli stessi parametri.

Il suo obiettivo è un altro: creare un piccolo gioco immediato, ironico e accessibile, capace di trasformare una partita in una sequenza di situazioni demenziali.

E sotto questo aspetto l’idea funziona.

La semplicità diventa parte del progetto e permette al gioco di concentrarsi soprattutto sulla comicità e sulle trovate.

Il verdetto

Super Capone è una piccola follia videoludica che merita di essere provata soprattutto per la sua genuinità.

Alberto Seminerio prende la struttura del classico platform, la mescola con l’immaginario di Super Mario, ci mette dentro Agrigento, personaggi improbabili, boss completamente fuori di testa, frasi siciliane e soprattutto un protagonista che è… un microfono.

Il risultato è un gioco che non vuole dimostrare quanto sia sofisticato.

Vuole semplicemente farvi ridere.

E quando il vostro personaggio prende una testata, comincia a lamentarsi in siciliano e voi invece di arrabbiarvi vi mettete a ridere, significa che l’idea di fondo ha centrato il bersaglio.

Un platform goliardico, genuino e soprattutto divertente, nato dalla fantasia di un autore agrigentino che ha trasformato la propria ironia e il proprio territorio in un piccolo videogioco tutto da giocare.

VOTO: 8/10

Divertimento: 8,5
Originalità: 8
Comicità: 9
Giocabilità: 8
Longevità: 8
Ambientazione: 8,5

https://supercapone.vercel.app

Il Movimento 5 Stelle esprime le proprie congratulazioni e i migliori auguri di buon lavoro a Marykò (Maria Concetta) Cammalleri, che oggi ha assunto ufficialmente l’incarico di assessore al Comune di Cattolica Eraclea. A Cammalleri sono state assegnate le deleghe a Cultura, Sport e Spettacolo, Decoro urbano e Famiglia, ambiti di particolare rilevanza per la vita della comunità e per la qualità dei servizi e degli spazi cittadini.

«A Marykò rivolgiamo un sincero augurio per questo nuovo e importante incarico istituzionale – dichiarano Angelo Cambiano e Ida Carmina, deputati agrigentini del Movimento 5 Stelle-. Siamo certi che saprà mettere al servizio della comunità l’impegno, la passione e la capacità di ascolto che hanno caratterizzato il suo percorso politico. L’amministrazione di un territorio richiede presenza, concretezza e attenzione ai bisogni dei cittadini: siamo convinti che Marykò saprà affrontare questa nuova responsabilità con serietà e determinazione, lavorando nell’interesse di Cattolica Eraclea e della sua comunità».
«L’ingresso di Marykò nella Giunta rappresenta un momento significativo per il nostro Movimento e per il percorso che stiamo portando avanti sul territorio – afferma Miriam Russello, coordinatrice provinciale del Movimento 5 Stelle.

Le deleghe alla Cultura, Sport e Spettacolo, Decoro urbano e Famiglia affidatele rappresentano ambiti importanti per la vita della comunità e offrono l’opportunità di lavorare concretamente per rendere Cattolica Eraclea sempre più attenta alle esigenze dei cittadini.

Le auguro di cuore buon lavoro, con l’auspicio che possa contribuire a costruire un’amministrazione sempre più vicina ai cittadini, trasparente e attenta alla tutela del bene comune. Il Movimento 5 Stelle continuerà a essere al suo fianco, nel pieno rispetto del ruolo istituzionale e con l’obiettivo di sostenere ogni iniziativa utile alla crescita di Cattolica Eraclea».

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«Esprimo la mia piena vicinanza e solidarietà alla Sindaca di Termini Imerese, Maria Terranova, e all’Assessora ai Servizi sociali Maria Concetta Buttà, ancora una volta bersaglio di attacchi sui social che superano ogni limite di una legittima dialettica politica e democratica.
Maria, hai fatto bene a replicare e a denunciare pubblicamente parole che non hanno nulla di civile, democratico e accettabile.
L’incipit di uno di questi messaggi — “Scannateli tutti come cinghiali, tanto non vi possono fare niente” — restituisce la gravità del clima che si è creato attorno a chi, nelle istituzioni, porta avanti un’azione amministrativa improntata alla legalità, alla trasparenza e al rispetto delle regole.
Ma c’è un aspetto sul quale dobbiamo accendere i riflettori: la violenza verbale contro le donne impegnate in politica e nelle istituzioni assume troppo spesso una particolare ferocia.

Insulti sessisti, aggressioni personali, intimidazioni, delegittimazione e odio riversato sui social diventano strumenti per colpire non soltanto la persona, ma la donna che ha scelto di assumere un ruolo pubblico e, ancor più, quando ricopre incarichi di vertice e di responsabilità.
È un fenomeno che non possiamo normalizzare.

Una donna che amministra, decide, denuncia e difende la legalità non deve essere costretta a pagare un prezzo aggiuntivo per il solo fatto di essere donna. E nessuna critica politica, per quanto aspra, può trasformarsi in minaccia, incitamento alla violenza o aggressione personale.
Il dissenso è parte della democrazia. La critica è legittima. La violenza, l’intimidazione e l’odio no.
Sono certa che la stragrande maggioranza dei cittadini di Termini Imerese sappia distinguere il confronto politico, anche duro, da comportamenti che oltrepassano ogni limite. Per questo rivolgo un appello a tutta la comunità: non lasciamo sole le donne che ricoprono incarichi pubblici e che, proprio per il ruolo che esercitano, diventano più facilmente bersaglio di campagne di odio e di aggressioni personali.
A Maria Terranova e a Maria Concetta Buttà rinnovo la mia solidarietà e la mia vicinanza. Si può dissentire, si può criticare, si può contestare. Ma nessuno deve sentirsi autorizzato a minacciare o incitare alla violenza.
La legalità, la buona amministrazione e il rispetto delle istituzioni non possono arretrare di fronte all’odio sui social», conclude l’On. Ida Carmina.

Comunità energetiche, da Enna il progetto dei Lions per energia, territorio e solidarietà.

Portare le Comunità Energetiche Rinnovabili al centro del dibattito sui territori e trasformare la transizione energetica in un’opportunità concreta di sostenibilità, partecipazione e solidarietà. È questo il significato dell’incontro promosso la sera del 29 settembre dal Lions Club di Enna, presieduto dalla Prof.ssa Lucrezia Maria La Paglia, in occasione dell’apertura dell’anno sociale 2026/2027, che ha riunito, presso un noto locale di Pergusa, autorità e soci del Lions, competenze tecniche e istituzioni regionali e comunali attorno al tema dello sviluppo delle CER in Sicilia.

Un confronto al quale hanno preso parte la Presidente del Club, la Presidente della IX Circoscrizione Avv. Bianca Pellegrino, il Presidente della zona 2 Dott. Giamprimo Luglio, l’Assessore regionale all’Energia e ai Servizi di Pubblica Utilità, Dott. Francesco Colianni, l’Assessore del Comune di Enna, Dott. Michele Sabatino, l’Ing. Achille Furioso, coordinatore del Gruppo Energie Rinnovabili, designato dal governatore Giuseppe Walter Buscema per promuovere le iniziative Lions nel settore delle energie rinnovabili e delle comunità energetiche, e l’Ing. Carmelo Viavattene, segretario del Lions Club di Enna.

Al centro degli interventi è emersa una visione condivisa: la Comunità Energetica Rinnovabile non è soltanto un modello per produrre e condividere energia da fonti rinnovabili, ma può rappresentare un vero strumento di sviluppo della comunità, capace di mettere insieme tutela dell’ambiente, sostenibilità, risparmio energetico, valorizzazione delle risorse locali e partecipazione dei cittadini.

Nel corso della sua relazione, l’Assessore Francesco Colianni ha evidenziato l’importanza della diffusione delle CER in Sicilia e ha manifestato la propria disponibilità a favorire una collaborazione istituzionale tra l’Assessorato regionale da lui rappresentato e il Distretto Lions Sicilia 108 YB, con l’obiettivo di sviluppare iniziative e attività comuni sul tema delle energie rinnovabili.

Un’apertura accolta con favore dal governatore Giuseppe Walter Buscema, intervenuto telefonicamente durante la serata, che, oltre ad augurare alla Presidente e a tutti i soci buon anno sociale, ha ringraziato pubblicamente l’Assessore Colianni per la partecipazione e per la disponibilità manifestata.

Particolare attenzione è stata dedicata alla povertà energetica, uno degli aspetti sociali più rilevanti legati alla diffusione delle comunità energetiche. Le CER possono infatti consentire di condividere sul territorio non soltanto energia prodotta da fonti rinnovabili, ma anche parte del valore economico generato da tale produzione. Una possibilità che può essere collegata a iniziative di sostegno alle persone e alle famiglie in condizioni di maggiore fragilità, facendo della transizione energetica anche uno strumento di inclusione.

È proprio su questo versante che il mondo Lions intende sviluppare il proprio impegno: promuovere la conoscenza delle Comunità Energetiche Rinnovabili e, nello stesso tempo, favorire una cultura della condivisione dell’energia e dei suoi benefici, con particolare attenzione alle persone più vulnerabili e agli ultimi della società.

L’incontro di Enna ha così messo in relazione realtà diverse ma complementari: il Lions Club di Enna, promotore dell’iniziativa, grazie alla sua Presidente; il coordinamento sulle energie rinnovabili affidato all’Ing. Furioso; le competenze tecniche rappresentate anche dall’Ing. Viavattene; e l’istituzione regionale, rappresentata dall’assessore Colianni, con la quale si è aperta una prospettiva di collaborazione.

Un confronto che punta a costruire un modello nel quale energia, ambiente, innovazione e solidarietà possano procedere insieme, facendo delle Comunità Energetiche Rinnovabili una possibile leva di sviluppo per i territori siciliani e, allo stesso tempo, uno strumento concreto di attenzione verso chi vive maggiori difficoltà.                                                                                     Presidente del Lions Club di Enna

Prof.ssa Lucrezia Maria La Paglia

Con SILENT HILL: Townfall, la celebre saga horror cambia ancora una volta pelle. L’azione si sposta nella Scozia del 1996, lontano dalla tradizionale ambientazione della serie, e sceglie una prospettiva completamente in prima persona. Al centro della vicenda c’è Simon Ordell, protagonista chiamato a raggiungere la remota St. Amelia, un’isola apparentemente deserta dove nulla è davvero ciò che sembra.

Fin dai primi momenti, Townfall punta meno sull’impatto immediato e più sulla costruzione dell’inquietudine. Strade vuote, edifici abbandonati, rumori indistinti e una nebbia quasi permanente contribuiscono a creare una tensione che cresce lentamente. Il gioco preferisce suggerire piuttosto che mostrare, lasciando al giocatore il compito di interpretare ciò che accade.

Una prima persona che aumenta la tensione

La scelta della visuale in prima persona è uno degli elementi più caratterizzanti dell’esperienza. Non si tratta soltanto di un cambiamento estetico: vedere il mondo attraverso gli occhi di Simon rende gli ambienti più chiusi e limita continuamente ciò che possiamo controllare con lo sguardo.

Un corridoio, una porta socchiusa o una stanza apparentemente vuota possono quindi diventare situazioni estremamente tese. Il giocatore non ha mai la certezza di sapere cosa si trovi alle proprie spalle.

Questa vulnerabilità si riflette anche nel gameplay. Townfall non costruisce la propria esperienza attorno agli scontri diretti: esplorare, osservare e capire quando è meglio allontanarsi diventano elementi fondamentali.

Sopravvivere prima di combattere

Le risorse limitate e la presenza di strumenti e armi non sempre sufficienti a risolvere ogni situazione spingono a un approccio più prudente.

Prima di affrontare una creatura conviene spesso capire l’ambiente circostante, individuare una possibile via di fuga e valutare se lo scontro sia davvero necessario.

Il risultato è una struttura che premia la pazienza. Un rumore dietro una parete, un movimento intravisto per pochi secondi o un’area apparentemente sicura possono diventare occasioni di tensione proprio perché il gioco non trasforma ogni incontro in una battaglia.

Il CRTV e il confine tra realtà e incubo

Tra gli strumenti più particolari a disposizione di Simon c’è il CRTV, un televisore portatile capace di intercettare segnali instabili.

La sua funzione va oltre il semplice gameplay. Il dispositivo diventa infatti un mezzo attraverso cui osservare e interpretare il mondo di Townfall, alimentando il dubbio su ciò che sia reale e ciò che appartenga invece alla dimensione dell’incubo.

È una soluzione coerente con la filosofia della serie: il giocatore non deve necessariamente ricevere tutte le risposte, ma imparare a leggere indizi, immagini e segnali.

Un’ambientazione diversa, ma riconoscibile

Portare Silent Hill su una remota isola scozzese è una delle principali novità del gioco.

La Scozia del 1996 offre scenari molto diversi rispetto alle ambientazioni più familiari della serie: il mare, gli edifici isolati, le strade deserte e la nebbia contribuiscono a creare una sensazione di isolamento particolarmente forte.

Eppure l’identità di Silent Hill rimane riconoscibile.

L’orrore non dipende dalla quantità di creature presenti sullo schermo. Al contrario, Townfall funziona soprattutto quando lascia il giocatore solo in un ambiente apparentemente normale, facendogli percepire che qualcosa non quadra.

Gli enigmi hanno un ruolo importante

Anche gli enigmi occupano uno spazio significativo nell’avventura.

La loro funzione non è soltanto rallentare la progressione: alcuni puzzle permettono di comprendere meglio gli eventi che hanno coinvolto St. Amelia. Documenti, oggetti e dettagli dell’ambiente acquistano progressivamente un significato più preciso man mano che vengono raccolti nuovi indizi.

Questo contribuisce a mantenere un ritmo più riflessivo.

Townfall vuole che il giocatore osservi attentamente ciò che lo circonda, invece di limitarsi a procedere da uno scontro all’altro.

Una storia da ricostruire

La narrazione segue una struttura che lascia spazio all’interpretazione.

La storia di Simon e il suo legame con St. Amelia vengono svelati gradualmente, evitando di spiegare immediatamente ogni elemento del mistero. Il giocatore è quindi chiamato a collegare informazioni, interpretare simboli e dialoghi e formulare le proprie ipotesi.

È una scelta particolarmente adatta alla serie, dove spesso il significato degli eventi emerge soltanto mettendo insieme diversi frammenti.

Qualche limite c’è

Non tutto funziona allo stesso livello.

La componente stealth non sempre risulta convincente e in alcune situazioni la tensione costruita dal gioco può perdere intensità. Anche il ritmo presenta qualche rallentamento, soprattutto nelle sezioni in cui la progressione sembra procedere senza offrire immediatamente qualcosa di significativo in cambio.

Sono aspetti che possono pesare soprattutto su chi cerca un horror più rapido e orientato all’azione.

D’altra parte, la lentezza è anche una parte importante dell’identità di Townfall. Il gioco non cerca di spaventare continuamente: preferisce costruire una sensazione di disagio che rimane sullo sfondo e cresce poco alla volta.

Su PS5 l’immersione è il punto forte

Sul piano tecnico, la visuale in prima persona valorizza particolarmente l’ambientazione.

Gli spazi chiusi, l’illuminazione e i paesaggi scozzesi contribuiscono a creare un’atmosfera coerente, ma è soprattutto la gestione dell’attesa a fare la differenza.

Townfall dimostra che non è necessario riempire ogni ambiente di mostri per generare paura. A volte è sufficiente attraversare un luogo vuoto aspettandosi che qualcosa accada.

Ed è proprio quel momento di attesa, quando non sappiamo se e quando arriverà il pericolo, a rappresentare uno degli elementi più riusciti dell’esperienza.

Il verdetto

SILENT HILL: Townfall sceglie di allontanarsi da alcune delle caratteristiche più tradizionali della serie senza rinunciare alla sua componente psicologica.

La prima persona aumenta il senso di vulnerabilità, l’esplorazione assume maggiore importanza rispetto al combattimento, gli enigmi contribuiscono alla narrazione e l’ambientazione scozzese offre al gioco una personalità distinta.

Restano alcune imperfezioni, soprattutto nella furtività e nel ritmo, ma il cuore dell’esperienza rimane solido.

Quando silenzio, nebbia, esplorazione e mistero funzionano insieme, Townfall riesce a ottenere ciò che un horror psicologico dovrebbe cercare: non mostrare necessariamente qualcosa di terribile, ma convincere il giocatore che potrebbe esserci qualcosa di terribile appena oltre ciò che riesce a vedere.

Voto finale: 8,5/10

Pro

• Atmosfera molto riuscita
• Prima persona immersiva
• Ambientazione scozzese efficace
• Mistero narrativo ben costruito
• Enigmi interessanti
• Buon equilibrio tra esplorazione e furtività
• CRTV originale

Contro

• Furtività non sempre convincente
• Ritmo talvolta lento
• Alcune sezioni possono risultare frustranti
• Approccio meno immediato per chi cerca un horror più action

In una frase

Townfall non prova a ripetere Silent Hill 2: costruisce un incubo diverso, più isolato e silenzioso, e nei suoi momenti migliori riesce a trasformare proprio l’attesa del pericolo nella sua arma più efficace.

fonte paladinidelvideogioco

Voto: 9/10

Una nuova guerra da combattere

Ci sono serie che non hanno bisogno di reinventarsi completamente per tornare a divertire. Ace Combat è sicuramente una di queste.

Ace Combat 8: Wings of Theve riparte dalle fondamenta dei suoi predecessori e costruisce un’esperienza che punta soprattutto su tre elementi: velocità, spettacolarità e divertimento.

Fin dalle prime missioni è evidente la filosofia del gioco. Non siamo davanti a un simulatore di volo e non vuole esserlo. Qui l’obiettivo è prendere il controllo di un caccia, lanciarci nel mezzo della battaglia e vivere combattimenti aerei che sembrano usciti direttamente da un film.

Ed è proprio questo il suo più grande punto di forza.

Combattimenti aerei sempre divertenti

Il sistema di volo rimane accessibile, ma non per questo banale.

Pilotare un aereo è immediato e permette di concentrarsi sul combattimento senza dover imparare decine di comandi complicati. Con il passare delle missioni, però, diventa sempre più importante imparare a gestire velocità, posizione, missili e manovre evasive.

Quando il cielo si riempie di nemici, la situazione cambia completamente.

Un momento stai inseguendo un caccia avversario, quello dopo hai un missile alle spalle, un altro nemico davanti e un obiettivo terrestre da distruggere. Bisogna prendere decisioni rapidamente e mantenere il controllo dell’aereo.

È qui che Ace Combat 8 riesce a dare il meglio.

La sensazione di velocità è convincente e alcune battaglie riescono a trasmettere una notevole sensazione di potenza.

Missioni spettacolari

La campagna cerca di variare il più possibile le situazioni di combattimento.

Non ci troviamo solamente ad affrontare altri caccia: alcune missioni coinvolgono obiettivi terrestri, unità navali e grandi formazioni di nemici.

La varietà contribuisce a evitare che l’esperienza diventi ripetitiva troppo rapidamente.

Ma il vero protagonista rimane lo spettacolo.

Ci sono momenti in cui ci si ritrova a volare attraverso le nuvole mentre intorno esplodono missili, aerei e strutture militari. In altri bisogna inseguire un bersaglio a tutta velocità, cercando di evitare gli attacchi provenienti dagli altri nemici.

Sono sequenze che riescono a trasformare una semplice missione in qualcosa di molto più cinematografico.

Una storia che accompagna bene l’azione

La componente narrativa mantiene il classico stile della serie.

La guerra fa da sfondo a una storia fatta di piloti, alleanze, conflitti internazionali e situazioni drammatiche.

Non tutti i momenti narrativi hanno lo stesso impatto. Alcuni dialoghi risultano leggermente troppo lunghi e in determinati passaggi il gioco insiste parecchio sulla componente drammatica.

Quando però la storia lascia spazio all’azione, il ritmo torna a funzionare molto bene.

I personaggi contribuiscono inoltre a dare maggiore personalità alla campagna e rendono le missioni qualcosa di più di una semplice successione di combattimenti.

Tecnicamente spettacolare su Xbox Series X/S

Su Xbox Series X/S, Ace Combat 8 riesce a mettere in mostra una componente tecnica di tutto rispetto.

Gli aerei sono molto dettagliati e le ambientazioni riescono a creare scenari spettacolari soprattutto durante le battaglie più grandi.

Nuvole, effetti atmosferici, esplosioni e combattimenti aerei contribuiscono a creare un’immagine molto dinamica.

Il vero merito, però, è nella regia delle missioni.

Il gioco sa creare inquadrature e situazioni capaci di far sembrare alcuni combattimenti delle vere scene cinematografiche.

Quando si passa a pochi metri dal terreno, si sale rapidamente verso le nuvole e ci si ritrova circondati da aerei nemici, la sensazione di essere dentro un film d’azione è davvero forte.

Una colonna sonora da applausi

La musica è un altro elemento fondamentale dell’esperienza.

La colonna sonora accompagna perfettamente le battaglie e aumenta l’intensità nei momenti più importanti.

Quando una missione sta entrando nella sua fase decisiva e la musica cresce insieme all’azione, il risultato è estremamente efficace.

È uno di quei casi in cui la colonna sonora non si limita ad accompagnare ciò che succede sullo schermo, ma contribuisce direttamente all’atmosfera.

Non è una rivoluzione

Il principale limite di Ace Combat 8 è probabilmente anche una delle sue caratteristiche più evidenti: non rivoluziona la serie.

Chi ha giocato molto ai capitoli precedenti potrebbe riconoscere immediatamente la struttura di base.

Questo non è necessariamente un problema, ma significa che chi si aspettava un cambiamento radicale potrebbe rimanere parzialmente deluso.

Anche la storia presenta alcuni momenti meno convincenti e non tutte le missioni hanno lo stesso livello di spettacolarità.

Sono comunque difetti che, nel complesso, non compromettono l’esperienza.

Il verdetto

Ace Combat 8: Wings of Theve prende una formula conosciuta e la ripropone con grande spettacolarità.

Il gameplay rimane il cuore dell’esperienza e continua a essere estremamente divertente. Le missioni sanno creare momenti spettacolari, la grafica riesce a valorizzare le battaglie e la colonna sonora accompagna perfettamente l’azione.

Non è un capitolo perfetto e non rappresenta una rivoluzione per la serie, ma non era necessariamente quello che cercavo.

Quello che volevo era un gioco capace di farmi sedere davanti alla console, prendere un caccia e pensare:

“Ancora una missione e poi smetto.”

E puntualmente, quella missione diventava un’altra.

⭐ VOTO FINALE: 9/10

PRO

• Combattimenti aerei spettacolari
• Ottima sensazione di velocità
• Missioni varie e coinvolgenti
• Grafica molto curata su Xbox Series X/S
• Colonna sonora eccellente
• Forte atmosfera cinematografica

CONTRO

• La formula è molto familiare ai veterani
• Alcuni dialoghi sono troppo lunghi
• La storia non mantiene sempre lo stesso livello
• Qualche missione è meno memorabile di altre

In una frase: Ace Combat 8 non reinventa il combattimento aereo, ma dimostra ancora una volta quanto possa essere spettacolare.

fonte paladinidelvideogioco

“Il ministro Salvini oggi rilancia la necessità di aprire lo scalo aeroportuale di Agrigento, motivandola anche con le continue interruzioni del traffico aereo a Catania.

Peccato che sembri dimenticare di essere il ministro dei Trasporti e non un osservatore esterno.

Il dossier dell’aeroporto di Agrigento è sul tavolo del Governo da anni e fu rilanciato concretamente già con un emendamento del M5S a mia prima firma al decreto Sud del 2023.

Da allora, però, siamo rimasti impantanati in un iter amministrativo che avrebbe dovuto essere concluso da tempo e sul quale il Ministero guidato dallo stesso Salvini ha avuto e continua ad avere ampi margini di intervento.

In questi anni ho presentato diverse interrogazioni parlamentari per sollecitare la conclusione dell’iter autorizzativo e l’avvio dei lavori. Invece di nuovi annunci, servono atti concreti.

Il centrodestra ci aveva già abituato agli annunci dai banchi dell’opposizione.

Ci mancavano gli annunci provenienti direttamente dai Ministeri che hanno gli strumenti e le responsabilità per cambiare le cose e non lo fanno.

Ormai le parole sanno di presa in giro, utili alle prossime campagne, se non sono seguiti da provvedimenti concreti.

E non è solo una questione nazionale: anche il Governo regionale di Renato Schifani, dello stesso colore politico di Salvini, deve fare fino in fondo la propria parte e collaborare per rimuovere gli ostacoli ancora presenti.

Salvini e Schifani hanno responsabilità istituzionali precise. Le esercitino. La Sicilia ed Agrigento non hanno bisogno di comunicati stampa, ma di un aeroporto. Dopo tre anni di rinvii e di iter amministrativi, ai cittadini non si possono più chiedere pazienza e fiducia: servono tempi certi, autorizzazioni concluse e lavori che partano davvero.

Al ministro Salvini, quindi, rivolgo un invito molto semplice: invece di annunciare ancora una volta ciò che dovrebbe realizzare, si ricordi che è il ministro dei Trasporti e si assuma con fatti concreti conseguenti le proprie responsabilità.

E, se non ha soluzioni concrete da comunicare, ogni tanto sarebbe quantomeno opportuno avere la decenza di evitare annunci da campagna elettorale “

Un pezzo di storia del videogioco che trova nuova vita su PlayStation 5

Ci sono giochi che appartengono a un’epoca ben precisa, ma che ancora oggi riescono a conservare un fascino particolare. Alien Breed è uno di questi. La storica serie di Team17 torna su PlayStation 5 con una raccolta che celebra i suoi 35 anni di storia e permette di riscoprire una delle saghe più rappresentative dello sparatutto fantascientifico dell’era Amiga.

Avvicinarsi oggi ad Alien Breed significa fare un vero salto nel passato. Non ci troviamo davanti a un remake moderno, né a una produzione che cerca di nascondere la propria età. Al contrario, questa versione mantiene intatta l’identità originale della serie, proponendola a una nuova generazione senza dimenticare chi, invece, l’ha conosciuta tanti anni fa.

Ed è proprio questa la sua forza.

Un’ambientazione che non ha bisogno di presentazioni

Alien Breed prende un immaginario fantascientifico che negli anni è diventato praticamente universale: astronavi, corridoi metallici, laboratori, porte blindate e creature aliene pronte a sbucare dal buio.

La serie non vuole semplicemente mettere il giocatore davanti a una sequenza di sparatorie. C’è una costante sensazione di pericolo, soprattutto quando ci si trova a esplorare ambientazioni apparentemente tranquille, sapendo che dietro il prossimo angolo potrebbe esserci un gruppo di alieni.

È una fantascienza sporca, claustrofobica e molto legata alla cultura videoludica degli anni Novanta.

Un gameplay semplice, ma ancora efficace

Il cuore di Alien Breed rimane il combattimento.

Nei primi episodi ci muoviamo attraverso le strutture spaziali con una visuale dall’alto, esplorando ambienti, cercando oggetti, aprendo porte e affrontando continuamente creature aliene.

La semplicità iniziale nasconde però una buona componente strategica. Le munizioni non sono infinite e bisogna imparare a muoversi nell’ambiente, capire quando combattere e quando invece evitare uno scontro.

È un modo di giocare molto diverso da quello degli sparatutto moderni, dove spesso il giocatore viene guidato continuamente. Qui bisogna osservare, esplorare e, soprattutto, imparare dagli errori.

Il fascino del retro gaming

È proprio qui che Alien Breed 35th Anniversary trova la sua identità.

Giocarlo oggi significa confrontarsi con una filosofia di game design ormai quasi scomparsa. Le mappe non accompagnano il giocatore per mano, la difficoltà può essere severa e alcune situazioni richiedono pazienza.

Ma una volta entrati nella mentalità giusta, il gioco riesce ancora a divertire.

La soddisfazione non arriva soltanto dall’eliminazione dei nemici, ma anche dalla sensazione di aver superato una sezione difficile, trovato una strada nascosta o recuperato una risorsa importante.

Una serie che ha saputo evolversi

La raccolta permette anche di osservare l’evoluzione della saga.

Dai primi episodi bidimensionali si arriva progressivamente a produzioni più ambiziose, fino agli episodi tridimensionali Alien Breed 3D e Alien Breed 3D II: The Killing Grounds.

Questi capitoli sono particolarmente interessanti dal punto di vista storico perché mostrano il tentativo di Team17 di portare la serie verso una nuova dimensione.

Oggi la loro grafica può apparire inevitabilmente datata, ma bisogna guardarli con gli occhi dell’epoca. Allora rappresentavano un importante passo avanti e permettevano di vivere l’universo di Alien Breed con una prospettiva completamente diversa.

Non solo nostalgia

Il rischio di una raccolta retro è quello di vivere esclusivamente di nostalgia.

Alien Breed 35th Anniversary riesce invece a fare qualcosa di più interessante: permette di riscoprire il percorso della serie.

Non abbiamo quindi soltanto un vecchio gioco riproposto su una console moderna, ma una piccola fotografia dell’evoluzione tecnologica e creativa di Team17.

Si parte da un’esperienza arcade essenziale e si arriva progressivamente a una dimensione più complessa, mantenendo sempre al centro l’azione e l’esplorazione.

L’esperienza su PS5

Su PlayStation 5 il fascino dell’operazione è soprattutto legato alla possibilità di giocare comodamente una serie storica su una console moderna.

I controlli risultano più accessibili rispetto all’esperienza originale e le varie opzioni permettono di adattare la resa visiva ai propri gusti.

Per chi ama il look originale, mantenere l’impostazione retrò è probabilmente la scelta più affascinante. Per chi invece vuole un’esperienza più pulita, le possibilità offerte dalla collection permettono di rendere l’esperienza maggiormente adatta agli schermi moderni.

Un piccolo museo del videogioco

Uno degli aspetti che ho apprezzato maggiormente è proprio il valore documentaristico dell’intera raccolta.

Alien Breed 35th Anniversary non rappresenta solamente un modo per rigiocare vecchi titoli, ma anche una possibilità per conoscere una parte importante della storia di Team17 e del videogioco britannico.

Per gli appassionati di retro gaming questo aspetto aumenta notevolmente il valore della produzione.

I difetti

Naturalmente bisogna fare i conti con l’età dei giochi.

Alcune meccaniche oggi possono risultare poco immediate, la difficoltà non è sempre amichevole e i capitoli tridimensionali mostrano inevitabilmente tutti i limiti tecnici della loro generazione.

Chi cerca un moderno sparatutto fantascientifico potrebbe quindi rimanere spiazzato.

Ma sarebbe anche sbagliato giudicare Alien Breed utilizzando esclusivamente i parametri dei videogiochi contemporanei. Questa raccolta nasce proprio per preservare un’esperienza storica e permettere al pubblico di riscoprirla.

Conclusioni

Alien Breed 35th Anniversary è una raccolta che parla soprattutto agli appassionati di videogiochi e a chi vuole riscoprire una serie importante dell’epoca Amiga.

Non è un prodotto che cerca di trasformare il passato in qualcosa che non è mai stato. Al contrario, mantiene intatto il carattere originale della serie, compresi quei difetti che oggi fanno parte del suo fascino.

I primi episodi rimangono quelli capaci di regalare le sensazioni più immediate, grazie a un gameplay semplice, diretto e ancora divertente. Gli episodi 3D hanno invece un valore soprattutto storico e mostrano il percorso di trasformazione della saga.

Alla fine, Alien Breed 35th Anniversary è una macchina del tempo.

È il genere di raccolta che permette di ricordare quanto siano cambiati i videogiochi, ma anche quanto alcune idee semplici possano continuare a funzionare dopo decenni.

Alien Breed non ha bisogno di diventare moderno per essere interessante. Il suo valore sta proprio nell’essere rimasto fedele alle proprie origini.

VOTO: 8/10

Fonte paladinidelvideogioco

Sud chiama Nord, il movimento capeggiato dallo spumeggiante leader siciliano Cateno De Luca si rinforza in provincia di Agrigento con l’innesto di nuovi politici radicati sul territorio.

Infatti stamattina a Palazzo dei Normanni si è consumato il passaggio ufficiale del consigliere comunale di Favara e già candidato alle regionali del 2022, Totò Fanara, giovane anagraficamente ma con le spalle larghe e dal consenso diffuso che dopo un periodo di stasi ha sposato il progetto riformista di Sud chiama Nord e di destrutturazione del moloch regionale, una Sicilia che necessita un netto cambio di passo che vede il Sindaco di Taormina come leader del progetto e grimaldello della buona amministrazione.

Oltre Fanara, che ricordiamo ha un passato con la nuova Dc di Cuffaro, alle scorse regionali del ’22 ha sfondato il tetto dei 6 mila voti, seguono il giovane politico favarese, anche Rino Castronovo, consigliere comunale e provinciale e la consigliera Marianna Zambito che hanno come obiettivo principale di dare nuova linfa al progetto Sud chiama Nord che si presenta in contrapposizione ai partiti nazionali logori e ai politici bolliti che hanno lasciato i territori abbandonati al proprio destino.

Cateno De Luca ha annunciato le prossime tappe del suo progetto di governo che entro fino ottobre definirà le linee guida in vista dei prossimi appuntamenti elettorali delle nazionali e delle regionali del 2027.

De Luca ribadisce che il progetto di destrutturazione e di liberazione del governo regionale siciliano è in forte crescita e a breve altri amministratori abbracceranno questo percorso, in primis nel palermitano e nel trapanese.

De Luca ancora non scioglie definitivamente la linea e la collocazione del Movimento, in sintesi ancora non c’è nulla di scontato dove si collocherà Sud chiama Nord, se nel centrodestra o nel centrosinistra, annuncia solo che la tappa di Assisi chiarirà definitivamente la strategia evolutiva del movimento.

Non è escluso che Sud chiama Nord possa stringere accordi politici diversi, Roma e Palermo sostanzialmente non camminano di pari passo.

E’ notorio che De Luca ha un canale preferenziale a Roma con il Presidente del Senato Ignazio La Russa, alla stessa stregua in Sicilia è molto apprezzato anche da pezzi del centrosinistra con Mirello Crisafulli in testa.

Toto’ Fanara, candidato in pectore alle regionali del prossimo anno, ha ribadito che in provincia di Agrigento è l’inizio di un percorso inclusivo del Movimento che parte oggi da Favara ma che risuona anche negli altri territori sulla base di una politica concreta e fattuale che vede politici di ogni età trovare una giusta sintesi nella linea De Luca per dire basta ad un immobilismo generale che ha fatto piombare la provincia agrigentina come terra di emigrazione e di emergenze continue, adesso si riparte con uno spirito nuovo e combattivo e nell’esclusivo interesse del cittadino siciliano, stanco di schemi e personaggi che devono essere cancellati attraverso un sussulto democratico e di prospettiva per le generazioni di oggi e di domani.